Synopsis

Jenny Bel’Air est connue pour avoir été dans les années 80 la physionomiste excentrique et
redoutée du sulfureux Palace, ce lieu mythique de la nuit parisienne. Aujourd’hui elle a 50
ans et continue de manier la langue avec impertinence, avec un humour incendiaire et
dévastateur. Transgenre, ni homme ni femme, ni Blanche ni Noire, une violence à faire peur
et une douceur attendrissante, Jenny a le port d’une reine et l’âme d’une clocharde à moins
que ce ne soit l’inverse. Ce film qui résonne comme un hymne à la marginalité raconte
aussi l’histoire d‘un petit garçon à qui on a volé une enfance et qui s’en est sorti avec brio
talent et démesure.

Synopsis

Les droits et les libertés des personnes homosexuelles n’ont cessé d’évoluer durant ces quarante dernières années.
De l’abolition de la loi classifiant l’homosexualité comme maladie mentale à l’ouverture du mariage et de l’adoption au couple de même sexe, rien n’aurait été possible sans le combat des associations.

CONTACT est une association qui a pour but, d’aider les familles à comprendre et à accepter l’homosexualité d’un des leurs, d’aider les homosexuels à communiquer avec leurs parents ou leurs proches et de lutter contre toutes les discriminations dont peuvent être victime les personnes LGBT.

Immersion au coeur de l’association CONTACT qui fête cette année ses 20 ans, dont les bénévoles: parents, homos, membres de la famille ou amis se démènent autour d’un mot qui manque bien souvent au sein de nos familles aujourd’hui, le DIALOGUE.

Au travers cette mixité intergénérationnelle , regard sur des histoires de vie, d’acceptation de fierté, de honte et surtout d’amour.
Aux prémices de l’égalité des droits où en est vraiment la société avec l’homosexualité?

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Synopsis

Une belle femme blonde à la sexualité perturbée et qui suit une psychothérapie est tuée dans un ascenseur à coups de lame de rasoir. Une call-girl qui a surpris la scène devient la proie de la meurtrière, une mystérieuse blonde…

L’avis de Chéries-Chéris

Le titre français de ce film, « Pulsions », dit bien la dimension psychanalytique de cette histoire, et renvoie en même temps à la filiation hitchcockienne du film de DePalma puisque le fantôme de « Psychose » plane ici. Le titre anglais, lui, dévoile une autre dimension de ce thriller puisque « Dressed to Kill » indique clairement que l’assassin endosse une tenue, une identité particulières pour tuer. Et en effet, c’est bien de cela qu’il s’agit ici, sur un mode grandiloquent, maniériste et ironique : d’un criminel en qui cohabitent un respectacle psychiatre et une femme en devenir qui tue les autres femmes pour les punir de leur trop active sexualité… Ce puissant et jouissif exercice de mise en scène n’est évidemment pas à prendre au premier degré dans sa manière de représenter le transgenre : s’y risquer provoquerait à coup sûr de sacrées colères ! S’il s’agit ici d’un pur film « de genre », ce mot est à prendre ici dans son sens cinématographique et pas sexuel. Un choix formidable en tout cas dans le cadre du programme de tueurs en série LGBT…

Synopsis

Ce n’est pas une vidéo de concert, et pourtant on y voit et on y entend de nombreuses chansons à la beauté si troublante d’Antony and the Johnsons. Ce n’est pas la captation d’une performance artistique, et pourtant on y découvre le dispositif mis en place par le cinéaste et artiste Charles Atlas pour accompagner une tournée d’Antony en 2006, un plateau tournant sur lequel s’exposent successivement treize femmes dont les images sont retransmises sur un écran géant. Ce n’est pas un documentaire classique, et pourtant en marge de ce concert, ces femmes de tous âges, de toutes origines et de tous genres viennent se raconter face caméra…

Formidable document que ce Turning où se mêlent très intimement l’art inclassable et transgenre d’Antony Hegarty et une puissante réflexion sur la féminité. La voix androgyne et envoûtante du chanteur sert d’introduction aux témoignages de ses treize muses qui dévoilent leur parcours et autant de visions riches et singulières du fait d’être femmes : il y a là une lesbienne qui se tient en scène les seins nus et qui raconte s’être longtemps crue la seule fille au monde à aimer les filles ; une sexy chanteuse de disco qui revisite son passé trans à Brooklyn ; une créature qui évoque l’acte politique de se coudre le vagin ; une très digne japonaise plus âgée que ses camarades… Cet entrelacement de la musique et des mots, de l’art et du discours, fait de Turning un moment magique et passionnant. Les fans d’Antony seront comblé-e-s, celles et ceux qui s’intéressent aux questions de genre aussi.

Synopsis

Vingt-cinq ans après sa mort, la star incomparable des films de John Waters est l’héroïne de ce documentaire qui retrace tout son parcours, de Harris Glenn Milstead, gamin efféminé, timide et trop gros né à Baltimore en 1945, à Divine, star travestie et underground capable de toutes les folies et de toutes les audaces. Sa rencontre avec Waters, ses premiers films, ses performances scéniques, la gloire trash décrochée en mangeant une crotte de caniche dans Pink Flamingos, ses amours, ses rencontres people, ses aspirations à la reconnaissance comme acteur, sa mort prématurée… Tout est raconté par ceux qui l’ont connu et à travers de multiples images d’archives.

Personnage unique de la scène queer des années 70-80, Divine revit ici dans toute sa démesure. Très efficace, le documentaire de Jeffrey Schwarz donne à revoir la diva sous toutes les coutures, à la fois dans ses rôles délirants chez Waters, de Female Trouble à Hairspray en passant par Polyester, mais aussi dans ses shows et ses concerts puisque Divine fut aussi une incroyable performeuse et chanteuse. Le film est également une mine de témoignages de ses proches, John Waters bien sûr, mais aussi sa mère et les autres acteurs de la galaxie Waters (Mink Stole, Tab Hunter, Ricki Lake…), sans oublier ses amis d’enfance ou les chroniqueurs de la scène underground de l’époque. Un portrait très documenté sur une idole grandiose et follement outrageous.

Synopsis

Owen et Kristen sont jumeaux. Ils vivent seuls avec leur mère handicapée dont ils doivent s’occuper. Ils s’ennuient dans leur cité. Jusqu’au jour où apparaît Liam, jeune analyste financier aux costumes élégants et à la voiture clinquante. Il séduit Kristen. Mais très vite, c’est Owen qu’il emmène dans une virée nocturne au terme de laquelle, dans son appartement, il lui fait revêtir une robe et une perruque. Le jeune garçon accepte ce qui ne semblait qu’un jeu et se lance à corps perdu dans cet étrange amour, tandis que Liam révèle peu à peu sa névrose…

L’avis de Chéries-Chéris

Difficile, comme vont l’éprouver Kristen et Owen, de résister au charme de Liam et de son interprète, Christian Cooke, sorte de Ryan Gosling britannique. Mais on ne saurait réduire à cet aspect le premier long métrage de Bryn Higgins, jusqu’alors réalisateur et producteur pour la BBC. Car ce récit initiatique toujours sur le fil du rasoir fait preuve de beaucoup de brio pour évoquer aussi bien l’exploitation économique, la domination sexuelle, la confusion des genres, la découverte de soi… Film noir et troublant, romance trouble et dérangeante, drame tendu et glaçant, « Unconditional » est un film qui ne laisse pas un instant indifférent.

Synopsis

Au cœur de la nuit, un jeune couple et leur gouvernante travestie préparent une orgie. Sont attendus La Chienne, La Star, L’Etalon et L’Adolescent.

Le prétexte d’une partouze pluri-sexuelle donne lieu à une variation mystique sur les fantasmes et le désir, à la mise en scène inspirée et aux dialogues savoureux.
Premier long-métrage de Yann Gonzalez, petit prodige dont les films courts ont été très remarqués dans les festivals LGBT comme généralistes (By the kiss, Je vous hais petites filles, …), Les Rencontres d’après-minuit était très attendu, porté par son casting quatre étoiles.
Et le résultat est étonnant, oscillant entre Pasolini, Fassbinder et Oliveira , le jeune metteur en scène crée un univers pourtant très personnel, révélant un véritable talent de créateur d’images fortes et persistantes.
L’influence branchée de son parcours comme journaliste de Vogue et Têtu se fait fortement sentir, dans ce film qui affiche une volonté se démarquer du cinéma français « réaliste » pour créer une esthétique ambitieuse, de douce provocation.