Synopsis

Photomatons croisés de 7 garçons et filles trans qui nous parlent de leur rapport aux papiers d\’identité.

Pionnier du X gay en France, Jean-Daniel Cadinot nous a offert trois décennies de plaisirs stylisés remplis de jeunes hommes d’ici et du Maghreb. Tourné en 1986, « Le Voyage à Venise » est emblématique de ses premiers films, ceux qui ont installé la « touche Cadinot » : un soin apporté à la photographie, aux décors, aux costumes… mais surtout une vraie intrigue et des scènes dialoguées comme seul le porno gay des 80’s était capable de le faire. Imaginez un peu : en plein Carnaval de Venise, un fils de bonne famille échappe à l’autorité parentale et part à la recherche de son Casanova. Dans une ville en ébullition où les « Colombine » se transforment bien souvent en « Arlequin », Cadinot nous offre un feu d’artifice, une véritable fête des sens qui se finit en apothéose lors d’une orgie mémorable qui n’aurait pas déplu à Pasolini. Dès lors, revoir ce film aujourd’hui est autant un témoignage artistique qu’une fenêtre portée sur les fantasmes d’une époque, alors même qu’homosexualité et pornographie étaient beaucoup moins acceptées.

Les films de Jean-Daniel Cadinot sont disponibles en vidéo à la demande via les box sur « PinkX Gay VOD ». Ils sont également diffusés sur les chaînes du pack 2X Gay (PinkX et Man-X)

Séance suivie d’un débat avec François Orenn (Associé et collaborateur artistique de Cadinot)
Cyrille Marie (PinkTV)
Hervé Latapie (collectif Parlons Q)

Synopsis

Les droits et les libertés des personnes homosexuelles n’ont cessé d’évoluer durant ces quarante dernières années.
De l’abolition de la loi classifiant l’homosexualité comme maladie mentale à l’ouverture du mariage et de l’adoption au couple de même sexe, rien n’aurait été possible sans le combat des associations.

CONTACT est une association qui a pour but, d’aider les familles à comprendre et à accepter l’homosexualité d’un des leurs, d’aider les homosexuels à communiquer avec leurs parents ou leurs proches et de lutter contre toutes les discriminations dont peuvent être victime les personnes LGBT.

Immersion au coeur de l’association CONTACT qui fête cette année ses 20 ans, dont les bénévoles: parents, homos, membres de la famille ou amis se démènent autour d’un mot qui manque bien souvent au sein de nos familles aujourd’hui, le DIALOGUE.

Au travers cette mixité intergénérationnelle , regard sur des histoires de vie, d’acceptation de fierté, de honte et surtout d’amour.
Aux prémices de l’égalité des droits où en est vraiment la société avec l’homosexualité?

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Synopsis

« Amazones de l’Ouest » raconte l’histoire d’un groupe de travestis qui ont crée une coopérative textile dans la banlieu de Buenos Aires pour abandonner la prostitution de rue et être en mesure d’avoir un travail digne.
Avec très peu d’argent, marginalisés et victimes de violence tout au long de leur vie, ils luttent tous les jours dans leur petit atelier pour montrer a la Société qui les discrimine, qu’ils possèdent aussi leurs droits et rêvent avec un futur meilleur.

Synopsis

Quid de la représentation du désir lesbien, aux temps des post-féminismes et pro-porn sex en tous genres ? Un parcours… explosif es révolution lesbienne et utopie mégalo, où sensualité, fureur, comédie, politique et re-comédie le disputent au suspense. Alors…? Elle éclate quand cette Bomb ?

Synopsis

Cette révolution est née dans la foulée du féminisme des années 1970. Myriam Fougère entreprend un voyage où elle visite des écrivaines, philosophes et activistes lesbiennes ayant vécu au cœur de cette révolution parallèle. De Montréal au Texas, en passant par New York, elle rencontre des lesbiennes qui, à un moment de leur existence, ont choisi de vivre entourées de femmes. Photos d’époque et vidéos d’archives témoignent de ce mouvement marginal, certes, mais d’une ampleur internationale.

L’avis de Chéries-Chéris

Cet incontournable aura été accueilli par les festivals LGBT du monde entier cette année. Avec son « Lesbiana », la cinéaste québécoise Myriam Fougère nous fait découvrir tout un pan méconnu du mouvement féministe des années 1970-1980 au Québec et aux Etats-Unis. Très documenté, le film se compose d’interviews entrecoupés de photos et vidéo d’archives. Défilent ainsi devant la caméra la figure lesbienne afro-américaine Jackie Anderson, la philosophe et théoricienne féministe américaine Marilyn Frye, ou encore la Montréalaise Lise Weil, qui témoigne : « C’est la révolution la plus incarnée qui ait existée sur la planète. Amantes ou non, nous étions en amour les unes avec les autres. Nous étions en amour avec les idées et avec tout ce qui était possible… » Sans conteste LE documentaire lesbien de l’année.

Synopsis

Le jour de ses 40 ans, Anna décide que sa vie doit changer ! Jet-setteuse excentrique et artiste iconoclaste, elle vit aujourd’hui dans le garage d’une amie à Los Angeles. Sa carrière de cinéaste est en panne sèche et sa vie sentimentale inexistante. Quelque chose doit changer… Maintenant ! C’est la rencontre avec la belle Katia qui va pousser Anna à réaliser ses rêves les plus fous : trouver l’amour, perdre 20 kg et réaliser un remake underground lesbien de « Who’s afraid of Virginia Woolf ? »

L’avis de Chéries-Chéris

Anna La Chocha est de retour ! Chéries-Chéris l’avait laissée il y a trois ans, après avoir projeté son documentaire « Hooters », qui posait de nombreuses questions identitaires – qu’est-ce que la culture lesbienne ?, qu’est-ce qu’une butch ?, etc. Cette fois, elle nous revient avec une fiction dans laquelle elle incarne, avec brio, un personnage principal excentrique et désespéré. Autour d’elle, Anna a réuni un impressionnant casting. Lui donnent la réplique la sexy Janina Gavankar (Papi dans « The L Word », Luna dans « True Blood »), Guinevere Turner (scénariste et actrice de « Go Fish » et « The L Word », elle a aussi joué dans « American Psycho » et « Itty Bitty Titty Committee ») ou encore Carrie Preston (Arlène dans « True Blood »). Un film aussi drôle et loufoque que sa réalisatrice.

Synopsis

Hélène a tout : elle a dédié sa vie à sa maison parfaite, ses enfants, son mari, ses fleurs… C’est son anniversaire mais ce soir, elle fera leur fête ! Un film dédié à la fin d’une génération de femmes au foyer.

Le critique de cinéma Xavier Leherpeur (Canal + , Studio CinéLive, …) anime une séance exceptionnelle afin de dresser un premier bilan de l’?uvre du cinéaste aveyronnais, dont le film L’Inconnu du lac fut incontestablement l’un des moments forts de l’année cinématographique, et s’impose immédiatement comme une référence du cinéma LGBT. Il a également réussi l’exploit d’attirer un public bien plus large que les spectateurs concernés par son sujet.
Ce sera l’occasion d’explorer les thèmes chers au réalisateur comme le rapport aux corps, à la nature, les genres cinématographiques, la lutte des classes, et de retracer les temps forts de sa carrière à travers des extraits de films commentés.
Son tout premier court-métrage « Les Héros sont immortels » sera présenté en intégralité. Il est une sorte de prémisse à L’inconnu du lac vingt ans plus tôt

Synopsis

Les heureuses années de jeunesse de Bud au milieu des années cinquante à Liverpool, un garçon qui rêve sa vie à travers le cinéma.

Synopsis

Dans un quartier populaire de Los Angeles, surtout habité par les latinos sans papiers, le Silver Platter est une sorte de refuge. Depuis 1963, ce bar dont rien n’indique au premier abord qu’il est unique, est en effet un des hauts lieux de la communauté queer locale. Gays, travestis, transgenres s’y pressent chaque soir pour faire la fête et participer à des spectacles transformistes. C’est un lieu de vie et de solidarité incroyable et immuable. Jusqu’au jour où, au début des années 2000, un groupe de jeunes branchés menés par l’artiste-performer-vidéaste Wu Tsang, découvrent le lieu et y importent, une fois par semaine, Wildness, une soirée qui attire une tout autre clientèle, hype et venue de toute la ville…

Réalisé par Wu Tsang lui-même, ce très beau documentaire raconte l’histoire de ce lieu étonnant, celle de ses habitués de toujours et celle des nouveaux venus, de leurs rencontres d’abord difficiles puis de plus en plus amicales, même dans la difficulté. Il y a beaucoup d’humanité et de tendresse dans le regard que le réalisateur porte sur ce bar, son atmosphère et toutes celles et ceux qui, depuis cinquante ans, y trouvent la liberté d’être eux-mêmes. La très bonne idée de ce film qui parle, mine de rien, de communauté, de rapports de classe, d’entraide et d’activisme, c’est d’être raconté, en voix-off, par le Silver Platter lui-même, manière de faire ressentir et comprendre intimement la singularité et la magie de ce lieu ainsi que l’attachement de tous ceux qui le fréquentent.