Synopsis

Entre passé et futur, ce film présente une biographie de Jean Cocteau et de ceux qui étaient ses amis : Proust, Stravinsky, Chanel, Picasso… mais met surtout en évidence les traces de son héritage artistique et l’immense influence qu’il a laissée sur les créations artistiques de nos contemporains.
Cinquante ans après sa mort, nous décryptons ce personnage hors norme, tour à tour poète, auteur dramatique, plasticien, cinéaste, un artiste défaisant
les modes en créant un univers hors du temps, un monde de légendes universelles qui fait aujourd’hui partie de l’inconscient collectif.
Les décors des interviews sont autant de clins d’oeil à l’univers de Cocteau. Ils entraînent le spectateur dans un jeu formel d’émotions et d’impressions : jeux d’ombres chinoises, ombres portées, projections de photos et d’extraits de films, lumières très tranchées, jeux de miroirs, une porte qui ouvre comme par magie sur le monde extérieur. Derrière le miroir, nous retrouverons les mythes de Cocteau : Orphée, l’Ange Heurtebise, La Belle et la Bête…
Si ce documentaire est une biographie, son but est clair : réapproprions-nous Cocteau, un des artistes les plus marquants du XXe siècle : par la profusion de son oeuvre, par la diversité de ses formes créatives au service d’un seul art : la poésie.
Celui qui ne craignait pas la mort nous laisse une épitaphe visionnaire de quatre mots « Je reste avec vous ». Ce sera le début de notre histoire.

Rencontre en présence d’Arnaud Xainte, Jean-Frédéric Thibault, Anne-Gaelle Duriez (sous réserve).

Synopsis

Jenny Bel’Air est connue pour avoir été dans les années 80 la physionomiste excentrique et
redoutée du sulfureux Palace, ce lieu mythique de la nuit parisienne. Aujourd’hui elle a 50
ans et continue de manier la langue avec impertinence, avec un humour incendiaire et
dévastateur. Transgenre, ni homme ni femme, ni Blanche ni Noire, une violence à faire peur
et une douceur attendrissante, Jenny a le port d’une reine et l’âme d’une clocharde à moins
que ce ne soit l’inverse. Ce film qui résonne comme un hymne à la marginalité raconte
aussi l’histoire d‘un petit garçon à qui on a volé une enfance et qui s’en est sorti avec brio
talent et démesure.

Pionnier du X gay en France, Jean-Daniel Cadinot nous a offert trois décennies de plaisirs stylisés remplis de jeunes hommes d’ici et du Maghreb. Tourné en 1986, « Le Voyage à Venise » est emblématique de ses premiers films, ceux qui ont installé la « touche Cadinot » : un soin apporté à la photographie, aux décors, aux costumes… mais surtout une vraie intrigue et des scènes dialoguées comme seul le porno gay des 80’s était capable de le faire. Imaginez un peu : en plein Carnaval de Venise, un fils de bonne famille échappe à l’autorité parentale et part à la recherche de son Casanova. Dans une ville en ébullition où les « Colombine » se transforment bien souvent en « Arlequin », Cadinot nous offre un feu d’artifice, une véritable fête des sens qui se finit en apothéose lors d’une orgie mémorable qui n’aurait pas déplu à Pasolini. Dès lors, revoir ce film aujourd’hui est autant un témoignage artistique qu’une fenêtre portée sur les fantasmes d’une époque, alors même qu’homosexualité et pornographie étaient beaucoup moins acceptées.

Les films de Jean-Daniel Cadinot sont disponibles en vidéo à la demande via les box sur « PinkX Gay VOD ». Ils sont également diffusés sur les chaînes du pack 2X Gay (PinkX et Man-X)

Séance suivie d’un débat avec François Orenn (Associé et collaborateur artistique de Cadinot)
Cyrille Marie (PinkTV)
Hervé Latapie (collectif Parlons Q)

Synopsis

Les droits et les libertés des personnes homosexuelles n’ont cessé d’évoluer durant ces quarante dernières années.
De l’abolition de la loi classifiant l’homosexualité comme maladie mentale à l’ouverture du mariage et de l’adoption au couple de même sexe, rien n’aurait été possible sans le combat des associations.

CONTACT est une association qui a pour but, d’aider les familles à comprendre et à accepter l’homosexualité d’un des leurs, d’aider les homosexuels à communiquer avec leurs parents ou leurs proches et de lutter contre toutes les discriminations dont peuvent être victime les personnes LGBT.

Immersion au coeur de l’association CONTACT qui fête cette année ses 20 ans, dont les bénévoles: parents, homos, membres de la famille ou amis se démènent autour d’un mot qui manque bien souvent au sein de nos familles aujourd’hui, le DIALOGUE.

Au travers cette mixité intergénérationnelle , regard sur des histoires de vie, d’acceptation de fierté, de honte et surtout d’amour.
Aux prémices de l’égalité des droits où en est vraiment la société avec l’homosexualité?

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Quid de la représentation du désir lesbien, aux temps des post-féminismes et pro-porn sex en tous genres ? Un parcours… explosif es révolution lesbienne et utopie mégalo, où sensualité, fureur, comédie, politique et re-comédie le disputent au suspense. Alors…? Elle éclate quand cette Bomb ?

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Cette révolution est née dans la foulée du féminisme des années 1970. Myriam Fougère entreprend un voyage où elle visite des écrivaines, philosophes et activistes lesbiennes ayant vécu au cœur de cette révolution parallèle. De Montréal au Texas, en passant par New York, elle rencontre des lesbiennes qui, à un moment de leur existence, ont choisi de vivre entourées de femmes. Photos d’époque et vidéos d’archives témoignent de ce mouvement marginal, certes, mais d’une ampleur internationale.

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Cet incontournable aura été accueilli par les festivals LGBT du monde entier cette année. Avec son « Lesbiana », la cinéaste québécoise Myriam Fougère nous fait découvrir tout un pan méconnu du mouvement féministe des années 1970-1980 au Québec et aux Etats-Unis. Très documenté, le film se compose d’interviews entrecoupés de photos et vidéo d’archives. Défilent ainsi devant la caméra la figure lesbienne afro-américaine Jackie Anderson, la philosophe et théoricienne féministe américaine Marilyn Frye, ou encore la Montréalaise Lise Weil, qui témoigne : « C’est la révolution la plus incarnée qui ait existée sur la planète. Amantes ou non, nous étions en amour les unes avec les autres. Nous étions en amour avec les idées et avec tout ce qui était possible… » Sans conteste LE documentaire lesbien de l’année.

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En 1991, Lise a 18 ans et deux ans de photo. La guerre du Golfe se termine, l’URSS s’effondre, Nirvana accouche dans une piscine et trois amies créent le groupe de rock Periodink. Leur premier concert sera pour Lise l’occasion de franchir le cap de l’adolescence.

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Owen et Kristen sont jumeaux. Ils vivent seuls avec leur mère handicapée dont ils doivent s’occuper. Ils s’ennuient dans leur cité. Jusqu’au jour où apparaît Liam, jeune analyste financier aux costumes élégants et à la voiture clinquante. Il séduit Kristen. Mais très vite, c’est Owen qu’il emmène dans une virée nocturne au terme de laquelle, dans son appartement, il lui fait revêtir une robe et une perruque. Le jeune garçon accepte ce qui ne semblait qu’un jeu et se lance à corps perdu dans cet étrange amour, tandis que Liam révèle peu à peu sa névrose…

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Difficile, comme vont l’éprouver Kristen et Owen, de résister au charme de Liam et de son interprète, Christian Cooke, sorte de Ryan Gosling britannique. Mais on ne saurait réduire à cet aspect le premier long métrage de Bryn Higgins, jusqu’alors réalisateur et producteur pour la BBC. Car ce récit initiatique toujours sur le fil du rasoir fait preuve de beaucoup de brio pour évoquer aussi bien l’exploitation économique, la domination sexuelle, la confusion des genres, la découverte de soi… Film noir et troublant, romance trouble et dérangeante, drame tendu et glaçant, « Unconditional » est un film qui ne laisse pas un instant indifférent.

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Mo, 14 ans, et Rachid, son frère, 19 ans, vivent avec leur famille à Hackney, banlieue défavorisée de Londres. Rachid est membre d’une des bandes qui font du trafic de drogue dans le quartier. Mo, plus fragile et sensible, l’admire et rêve d’intégrer le groupe. La mort dans une rixe du meilleur ami de Rachid va changer leur vie : tandis que Mo, malgré l’opposition de son frère, devient dealer, Rachid s’éloigne de ses anciens amis. Sa rencontre avec Sayyid, un photographe, est décisive et l’oblige à regarder en face ce qu’il avait toujours refoulé : son désir…

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Premier film d’une jeune cinéaste d’origines égyptienne et galloise, « My Brother the Devil » a reçu un très bon accueil dans les différents festivals internationaux où il a été présenté, en particulier Sundance, où il a obtenu un prix pour la photographie. et Londres, où sa réalisatrice a été couronnée meilleure révélation. Double récit initiatique durant lequel les deux frères se révèlent douloureusement à eux-mêmes et trouvent leur place dans la vie, ce film intense et bourré d’énergie doit beaucoup à ses jeunes comédiens charismatiques parmi lesquels le François Saïd Taghmaoui, découvert dans « La Haine » en 1995.

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Ed, la trentaine, tente de percer comme comédien de “stand up”, passant ses nuits à arpenter les scènes de pubs londoniens, et ses journées dans un centre d’appel pour payer son loyer. Un soir, dans le bus qui le ramène chez lui, Ed rencontre Nathan, un jeune artiste noir, qui l’interpelle avec franchise sur sa performance ratée qu’il vient de voir. Irrésistiblement attirés l’un par l’autre, ils entament une aventure passionnelle. Ed va être contraint de choisir entre son attirance pour un homme et son amour pour une femme, Elisa, avec laquelle il partage sa vie.

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Avec pour toile de fond une ville de Londres à la fois éclectique et précaire, The Comedian est une histoire impertinente, dramatique et drôle, qui pose la question des choix à un stade de la vie où l’on n’est plus vraiment jeune et pas encore sage. Un premier film singulier et ambitieux, élaboré selon un « dogme » proche de celui de Lars Von Trier (décors naturels, une seule prise, improvisations, …), qui aborde les doutes de l’existence chez les hommes gays avec une honnêteté rare.

Synopsis

Bua est une femme d’affaires qui mène une vie parfaitement rangée. Quand elle apprend qu’elle souffre d’un cancer incurable, elle décide de s’isoler et de fuir son mari et sa fille. Il n’y aura alors de place dans son existence que pour June, une jeune photographe conciliante et réconfortante. En fin de vie, Bua va à nouveau avoir la chance de connaître un grand amour passionné… Da, chroniqueuse dans un magazine, voit sa réputation ruinée le jour où tous ses collègues reçoivent un mail, envoyé par son « parfait » petit ami, qui contient des vidéos coquines la mettant en scène. Pour fuir son embarras, elle se plonge dans le travail et accepte de rédiger une chronique « tendance » sur la vie amoureuse des lesbiennes de Bangkok. Elle convainc Be, une séduisante tomboy, d’être le sujet de ses recherches…

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Après « Yes or No » en 2010, « She : their love story » est le deuxième film thaïlandais qui donne un rôle principal à une lesbienne tomboy, c’est à dire masculine. « Basé sur des histoires vrais », il met en scène deux couples improbables et deux destins fuyants. Un bel hommage aux tomboys thaï – dans le rôle de Be, Kitchya Kaesuwan est magnifique – à regarder au second degré : les amatrices de romances fleur bleue et de scènes mélo seront servies !