Synopsis

C’est l’histoire du périple de Jean-Christophe, de sa naissance à sa renaissance.
Né d’une mère prostituée – que nous suivons l’espace d’un instant – et d’un père absent, J-C., à l’âge adolescent, expérimente sa sexualité et pousse les limites de son identité jusqu’au jour où il rencontre, finalement, ce père fantasmé. Entre violence crue et rêveries fantasmagoriques, JC devra trouver sa voie et se libérer progressivement des démons du passé.

L’univers baroque et stylisé d’Antony Hickling prend toute son ampleur dans ce long-métrage qui regroupe trois films courts, qui ont rencontré un large succès dans les festivals LGBT mondiaux.
On y découvre une vision du monde psychologique et poétique d’une grande originalité, qui ne peut laisser insensible. Il porte un regard neuf et très personnel sur les grandes questions liées aux sexualités divergentes, à travers une mise en scène très référencée, dont la richesse visuelle fourmillante éclate de façon d’autant plus spectaculaire que ces films sont fabriqués dans la plus stricte économie de moyens.
Antony Hickling a également réalisé le teaser du festival Chéries Chéris en 2011 et celui de la « Nuit des Serial Killers » cette année.
Un réalisateur à suivre – une révélation Chéries Chéris !

Synopsis

Abby a 42 ans. Elle est mariée, elle est fortunée, elle est lesbienne. Elle et son épouse ont deux enfants et forment une heureuse petite famille. Mais un jour, après une blessure à la tête, tout va dérailler. Elle réalise qu’elle n’est plus épanouie, que sa vie ne peut plus uniquement tourner autour de sa femme, de sa maison et de ses petits. Elle décide de se lancer dans un nouveau projet et achète un pied-à-terre à Manhattan. Elle flâne dans les rues et a à nouveau l’impression de se sentir sexy… Abby va changer de vie.

L’avis de Chéries-Chéris

« Concussion » est le premier long-métrage de Stacie Passon, amie de longue date de Rose Troche (réalisatrice et scénariste de « Go Fish », réalisatrice de « The L Word »). Fort d’un grand succès à Sundance, lieu de sa première mondiale, il a dans la foulée remporté le Prix du Jury des Teddy Award de la Berlinale 2013. Robin Weigert y est sublime, en femme sexy à la recherche d’un second souffle. Une élégante réflexion sur la crise de la quarantaine.

Synopsis

Une belle femme blonde à la sexualité perturbée et qui suit une psychothérapie est tuée dans un ascenseur à coups de lame de rasoir. Une call-girl qui a surpris la scène devient la proie de la meurtrière, une mystérieuse blonde…

L’avis de Chéries-Chéris

Le titre français de ce film, « Pulsions », dit bien la dimension psychanalytique de cette histoire, et renvoie en même temps à la filiation hitchcockienne du film de DePalma puisque le fantôme de « Psychose » plane ici. Le titre anglais, lui, dévoile une autre dimension de ce thriller puisque « Dressed to Kill » indique clairement que l’assassin endosse une tenue, une identité particulières pour tuer. Et en effet, c’est bien de cela qu’il s’agit ici, sur un mode grandiloquent, maniériste et ironique : d’un criminel en qui cohabitent un respectacle psychiatre et une femme en devenir qui tue les autres femmes pour les punir de leur trop active sexualité… Ce puissant et jouissif exercice de mise en scène n’est évidemment pas à prendre au premier degré dans sa manière de représenter le transgenre : s’y risquer provoquerait à coup sûr de sacrées colères ! S’il s’agit ici d’un pur film « de genre », ce mot est à prendre ici dans son sens cinématographique et pas sexuel. Un choix formidable en tout cas dans le cadre du programme de tueurs en série LGBT…

Synopsis

Au tout début des années 1970, le jeune Vito Russo devient l’un des membres les plus en vue du mouvement gay encore balbutiant aux Etats-Unis. Il est ainsi le premier à s’intéresser aux représentations des gays et des lesbiennes dans le cinéma hollywoodien, et le succès de son livre Celluloid Closet en 1981 fait de lui l’un des porte-paroles de la communauté. Un rôle qu’il endosse aussi dans la lutte contre l’homophobie et en particulier dans la lutte contre le sida puisqu’il participe à la création de deux associations aussi essentielles que GLAAD et Act Up. Ce documentaire retrace son parcours de militant jusqu’à sa mort du VIH en 1990.

Peu connu en France — un des rares pays où Celluloid Closet n’a jamais été traduit ! —, Vito Russo n’en est pas moins une figure exemplaire du militantisme LGBT. Le film de Jeffrey Schwarz, nourri d’archives d’une rare richesse et de témoignages, trace le portrait de cet activiste inlassable et toujours souriant, jusque dans la maladie. A travers Vito Russo, c’est toute une époque qui revit, celle de la libération gay bien sûr mais aussi celle de la pandémie du sida. Un document essentiel pour tous ceux qui s’intéressent à l’histoire LGBT.

Synopsis

Au tout début des années 1920, Jean Cocteau, poète de 30 ans au talent déjà reconnu mais contesté (en particulier par les Surréalistes et André Breton) croise le chemin du tout jeune Raymond Radiguet, encore étudiant et qui vient de terminer son premier roman, « Le Diable au corps ». Au c?ur du Paris intellectuel et mondain une hisoire d’amour contrariée et éphémère se noue, avec la mort de Radiguet à 23 ans en point d’orgue, et la fuite de Cocteau dans l’opium…

L’avis de Chéries-Chéris

Présenté au dernier festival de Cannes dans le cadre d’un hommage à Jean Cocteau, la troisième mise en scène de la comédienne et chanteuse Arielle Dombasle est une inclassable fantaisie, entre biopic du prince des poètes et comédie musicale, reconstitution historique et voyage onirique dans l’univers de Cocteau. Sur des textes de Cocteau — tirés notamment du livre intitulé « Opium » et de « Plain-chant », poème mis en musique et chanté par les acteurs —, la réalisatrice nous invite dans un trip où le merveilleux inventé par Cocteau (ses dessins, ses pièces…) croise le beau monde de son époque dans un exercice aussi stylisé qu’étonnant. Porté par une distribution haut de gamme dont, notamment, un séduisant couple Grégoire Colin-Samuel Mercer, « Opium » est un film aussi libre, inspiré, déroutant et poétique que pouvait l’être Cocteau lui-même.

Synopsis

Paraplégique depuis un accident récent, Morgan se bat pour mener une vie normale et ne pas laisser le handicap lui dicter ses choix. Il tombe amoureux de Dean qui le pousse à participer en fauteuil roulant à la même compétition de cyclisme qui lui a coûté l’usage de ses jambes.

Synopsis

Adam est un prêtre nouvellement arrivé dans une petite communauté rurale de Pologne, et qui travaille à la réinsertion de jeunes adultes en difficulté. Cet homme simple et engagé suscite immédiatement le respect de ses congénères. Mais derrière la façade irréprochable, Adam cache des sentiments qu’il réprime depuis toujours. Cependant, lorsque Lukasz, un garçon taciturne et mystérieux laisse exprimer sa sensualité, il est difficile pour les deux hommes de résister à la tentation. La vocation d’Adam va alors devenir son propre chemin de croix.

Depuis son tout premier film Happy Man (2001), la réalisatrice Małgorzata Szumowska s’intéresse aux évolutions de la société polonaise, et de son paysage rural. En abordant la question de l’homosexualité chez les prêtres, elle pointe un sujet sensible et finalement assez peu traité au cinéma. Il en ressort un film à la beauté brutale, qui regarde le corps des hommes avec un sentiment de désir et de culpabilité troublant.