Synopsis

C’est l’histoire du périple de Jean-Christophe, de sa naissance à sa renaissance.
Né d’une mère prostituée – que nous suivons l’espace d’un instant – et d’un père absent, J-C., à l’âge adolescent, expérimente sa sexualité et pousse les limites de son identité jusqu’au jour où il rencontre, finalement, ce père fantasmé. Entre violence crue et rêveries fantasmagoriques, JC devra trouver sa voie et se libérer progressivement des démons du passé.

L’univers baroque et stylisé d’Antony Hickling prend toute son ampleur dans ce long-métrage qui regroupe trois films courts, qui ont rencontré un large succès dans les festivals LGBT mondiaux.
On y découvre une vision du monde psychologique et poétique d’une grande originalité, qui ne peut laisser insensible. Il porte un regard neuf et très personnel sur les grandes questions liées aux sexualités divergentes, à travers une mise en scène très référencée, dont la richesse visuelle fourmillante éclate de façon d’autant plus spectaculaire que ces films sont fabriqués dans la plus stricte économie de moyens.
Antony Hickling a également réalisé le teaser du festival Chéries Chéris en 2011 et celui de la « Nuit des Serial Killers » cette année.
Un réalisateur à suivre – une révélation Chéries Chéris !

Synopsis

En 2003, un homme obsédé par le cannibalisme poste une annonce sur internet pour rechercher une victime à dévorer. Contre toute attente, un candidat volontaire accepte la proposition, donnant lieu à l’un des meurtres les plus sordides et iconoclastes.
Ce film d’un réalisme gore éprouvant dépeint la relation entre les deux hommes. L’un animé par son appétit insatiable pour la chair humaine, et l’autre désirant être consommé pour ne faire qu’un avec son prédateur.

Synopsis

En but à l’homophobie de ses collègues et face à l’incurie de la police à résoudre les meurtres de jeunes prostitués, Raymond Vates, un jeune détective, part à la recherche de ce mystérieux tueur qui parsème les terrains vagues de corps décharnés.
Film maudit à la genèse compliquée, méconnu du public LGBT, c’est pourtant un véritable petit chef d’œuvre de polar très noir, et l’un des seuls à mettre en scène un tueur et un flic gays. Une sorte de version sans tabou du « Cruising » de William Friedkin, d’abord très réaliste avant d’exploser dans un final grand-guignol réjouissant, rappelant les meilleurs textes de Dennis Cooper.

Synopsis

Lake, un garçon de 18 ans à priori comme les autres, découvre sans se l’avouer sonattirance pour les hommes plus âgés bien qu’il entretienne une relation amoureuse avec une fille de son âge.
Lorsqu’il trouve un job d’été comme assistant médical dans une maison de retraite, il s’aperçoit que les pensionnaires sont sur-médicamentés par le personnel pour les rendre plus dociles.
Révolté par cette méthode il incite un vieil homme à refuser son traitement. Mais la complicité qui les unit va bientôt se transformer en un sentiment qui les dépasse…

C’est le film de la rupture pour Bruce LaBruce, le sulfureux réalisateur canadien, chantre de la contre-culture queer punk des années 90-2000. S’il garde son goût pour la provocation et l’audace, il adopte cette fois une forme plus classique, en racontant cette histoire d’amour improbable au premier degré, comme une comédie romantique « à l’américaine », ce qui est encore plus troublant. Une émotion rare et précieuse se dégage de ce grand film tout simple portant un regard tendre et bienveillant sur deux être qui s’aiment en dépit des conventions.

Synopsis

Plusieurs crimes sont perpétrés à New York sur des
homosexuels adeptes de pratiques sadomasochistes. Steve
Burns, un jeune policier, est chargé de l’enquête et doit,
pour ce faire, infiltrer le milieu gay de Greenwich Village…

Film maudit, vilipendé à sa sortie, et même dès le tournage par la communauté gay américaine, outrée de se voir caricaturée dans un film de studio, Cruising est en réalité d’une audace inédite, totalement inimaginable aujourd’hui. Al Pacino, symbole de la virilité, se glisse dans la peau d’un flic en immersion dans le milieu cuir SM gay de Soho… Pas étonnant que James Franco, le trublion Hollywood consacre un docu-fiction à ce film culte (Interior : Leather Bar). Avec le recul, Cruising est avant tout un immense suspense brillament mis en scène, et pose de véritables questions sur la représentation de la sexualité gay dans la culture mainstream.

Synopsis

Dans un lycée américain, la guerre pour être la fille la plus populaire fait rage. Cette année, l’accessoire indispensable de toute fashionista qui se respecte est le « meilleur ami gay ». Toutes les filles se disputent alors les faveurs de Tanner, le premier élève à affirmer son homosexualité. Mais est-il vraiment prêt à endosser tous les clichés du parfait petit homo ?

Synopsis

La Havane. Reinier et Yosvani sont amis. Le premier est marié, a un enfant et fait du foot tout en aspirant à être repéré par l’entraîneur d’un grand club. Le second travaille pour le père de sa fiancée. Ils sont amis et partagent la débrouille du quotidien des jeunes Cubains. Pour se payer les vêtements à la mode qu’il désire, Reinier fréquente le soir le Malecon, la jetée au bord de l’océan où se retrouvent jeunes locaux et touristes en quête de chair fraîche. Il rencontre Juan, un quadragénaire espagnol et voit en lui son passeport pour quitter Cuba et la misère. Mais lors d’une sortie en boîte sous ecstasy, les deux amis vont se retrouver dans les bras l’un de l’autre. Et cela va tout bouleverser…

Plus que rares sont les films qui montrent la vie des gays à Cuba. Depuis Fraise et Chocolat il y a vingt ans, quasiment aucun ne nous était parvenu. Et voilà Le Dernier Match, chronique énergique du quotidien de deux jeunes hommes beaux comme des dieux que la chaleur pousse souvent à se balader à moitié nus, et confrontés à la difficulté économique, à la nécessité de la débrouille et à des désirs en désordre dont ils ne savent guère comment les accepter et les vivre. Sans misérabilisme, sans jamais sombrer dans le pathos, Le Dernier Match est pourtant, à l’image de ses deux héros si attachants, à la fois forts et fragiles, un film profondément touchant.

Synopsis

Au tout début des années 1920, Jean Cocteau, poète de 30 ans au talent déjà reconnu mais contesté (en particulier par les Surréalistes et André Breton) croise le chemin du tout jeune Raymond Radiguet, encore étudiant et qui vient de terminer son premier roman, « Le Diable au corps ». Au c?ur du Paris intellectuel et mondain une hisoire d’amour contrariée et éphémère se noue, avec la mort de Radiguet à 23 ans en point d’orgue, et la fuite de Cocteau dans l’opium…

L’avis de Chéries-Chéris

Présenté au dernier festival de Cannes dans le cadre d’un hommage à Jean Cocteau, la troisième mise en scène de la comédienne et chanteuse Arielle Dombasle est une inclassable fantaisie, entre biopic du prince des poètes et comédie musicale, reconstitution historique et voyage onirique dans l’univers de Cocteau. Sur des textes de Cocteau — tirés notamment du livre intitulé « Opium » et de « Plain-chant », poème mis en musique et chanté par les acteurs —, la réalisatrice nous invite dans un trip où le merveilleux inventé par Cocteau (ses dessins, ses pièces…) croise le beau monde de son époque dans un exercice aussi stylisé qu’étonnant. Porté par une distribution haut de gamme dont, notamment, un séduisant couple Grégoire Colin-Samuel Mercer, « Opium » est un film aussi libre, inspiré, déroutant et poétique que pouvait l’être Cocteau lui-même.

Synopsis

Paraplégique depuis un accident récent, Morgan se bat pour mener une vie normale et ne pas laisser le handicap lui dicter ses choix. Il tombe amoureux de Dean qui le pousse à participer en fauteuil roulant à la même compétition de cyclisme qui lui a coûté l’usage de ses jambes.

Synopsis

Les réalisateurs James Franco et Travis Matthews décident de re-créer les 40 minutes de séquences hard coupées au montage de « Cruising » de William Friedkin. C’est le point de départ d’une réflexion plus large sur les limites de la sexualité et la liberté de création artistique.
Une aventure expérimentale unique en son genre qui réunit le singulier James Franco, star internationale qui quitte ici le monde merveilleux de Walt Disney (Le Monde d’Oz) pour l’ambiance moite des tournages porno SM, et l’un des piliers du nouveau cinéma underground américain Travis Matthews (I Want Your Love).
James Franco prouve à nouveau son désir d’utiliser sa notoriété acquise auprès des studios hollywoodiens pour défendre des projets audacieux et questionner les tabous liés à la sexualité. Une cause très honorable quand on sait la censure qu’a subi « Cruising » , le film dont s’inspire ce docu-fiction, et qui déjà fascinait par la prise de risque d’Al Pacino, symbole de la virilité s’il en est, en flic inflitré dans le milieu gay new-yorkais… La révolution sexuelle est en marche à Hollywood !

Synopsis

Marc semble avoir une vie toute tracée : une belle carrière dans la police, une femme aimante et un bébé à venir. Un jour il rencontre Kay. Commence alors une passion qui entraîne sa vie dans une chute libre, hors contrôle. Marc doit alors faire un choix.

Synopsis

Mo, 14 ans, et Rachid, son frère, 19 ans, vivent avec leur famille à Hackney, banlieue défavorisée de Londres. Rachid est membre d’une des bandes qui font du trafic de drogue dans le quartier. Mo, plus fragile et sensible, l’admire et rêve d’intégrer le groupe. La mort dans une rixe du meilleur ami de Rachid va changer leur vie : tandis que Mo, malgré l’opposition de son frère, devient dealer, Rachid s’éloigne de ses anciens amis. Sa rencontre avec Sayyid, un photographe, est décisive et l’oblige à regarder en face ce qu’il avait toujours refoulé : son désir…

L’avis de Chéries-Chéris

Premier film d’une jeune cinéaste d’origines égyptienne et galloise, « My Brother the Devil » a reçu un très bon accueil dans les différents festivals internationaux où il a été présenté, en particulier Sundance, où il a obtenu un prix pour la photographie. et Londres, où sa réalisatrice a été couronnée meilleure révélation. Double récit initiatique durant lequel les deux frères se révèlent douloureusement à eux-mêmes et trouvent leur place dans la vie, ce film intense et bourré d’énergie doit beaucoup à ses jeunes comédiens charismatiques parmi lesquels le François Saïd Taghmaoui, découvert dans « La Haine » en 1995.

Synopsis

Une chronique nostalgique dans le sud rural des Etats-Unis : deux lycéens Luke et Jonah sont amoureux mais ils savent qu’ils passent leur dernier été ensemble. Bientôt l’un d’eux partira poursuivre ses études à l’Université. Ils ne savent pas comment se dire adieu.

Synopsis

Adam est un prêtre nouvellement arrivé dans une petite communauté rurale de Pologne, et qui travaille à la réinsertion de jeunes adultes en difficulté. Cet homme simple et engagé suscite immédiatement le respect de ses congénères. Mais derrière la façade irréprochable, Adam cache des sentiments qu’il réprime depuis toujours. Cependant, lorsque Lukasz, un garçon taciturne et mystérieux laisse exprimer sa sensualité, il est difficile pour les deux hommes de résister à la tentation. La vocation d’Adam va alors devenir son propre chemin de croix.

Depuis son tout premier film Happy Man (2001), la réalisatrice Małgorzata Szumowska s’intéresse aux évolutions de la société polonaise, et de son paysage rural. En abordant la question de l’homosexualité chez les prêtres, elle pointe un sujet sensible et finalement assez peu traité au cinéma. Il en ressort un film à la beauté brutale, qui regarde le corps des hommes avec un sentiment de désir et de culpabilité troublant.

Synopsis

Ed, la trentaine, tente de percer comme comédien de “stand up”, passant ses nuits à arpenter les scènes de pubs londoniens, et ses journées dans un centre d’appel pour payer son loyer. Un soir, dans le bus qui le ramène chez lui, Ed rencontre Nathan, un jeune artiste noir, qui l’interpelle avec franchise sur sa performance ratée qu’il vient de voir. Irrésistiblement attirés l’un par l’autre, ils entament une aventure passionnelle. Ed va être contraint de choisir entre son attirance pour un homme et son amour pour une femme, Elisa, avec laquelle il partage sa vie.

L’avis de Chéries-Chéris

Avec pour toile de fond une ville de Londres à la fois éclectique et précaire, The Comedian est une histoire impertinente, dramatique et drôle, qui pose la question des choix à un stade de la vie où l’on n’est plus vraiment jeune et pas encore sage. Un premier film singulier et ambitieux, élaboré selon un « dogme » proche de celui de Lars Von Trier (décors naturels, une seule prise, improvisations, …), qui aborde les doutes de l’existence chez les hommes gays avec une honnêteté rare.