Synopsis

Photomatons croisés de 7 garçons et filles trans qui nous parlent de leur rapport aux papiers d\’identité.

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Escort boy, stripteaser, acteur porno occasionnel et mannequin raté, Luka Rocco Magnotta serait surtout le premier web killer de notre époque.
Accusé d’avoir massacré Jun Lin, un étudiant chinois de 33 ans, à coups de pic à glace, Magnotta se serait ensuite livré à des actes de cannibalisme et aurait infligé de multiples sévices au cadavre, qu’il aurait également démembré avant d’en envoyer certaines parties par la poste à des partis politiques canadiens.
Au terme d’une cavale de dix jours et d’une traque intensive entre le Canada, la France et l’Allemagne pour l’arrêter, Luka Magnotta est interpelé dans un cybercafé berlinois le 4 juin 2012 puis rapatrié au Canada. Il y est actuellement placé en détention dans l’attente de son procès et est passible de réclusion à perpétuité.

Au-delà du fait-divers, cette histoire raconte notre époque. La célébrité érigée en vertu cardinale, la vitesse technologique grâce à laquelle tout devient possible, la banalisation de la violence gratuite, mais aussi la confusion croissante entre virtuel et réel.

Car sa macabre notoriété, Luka Magnotta la doit aussi et surtout à la mise en ligne sur Internet de la vidéo des atrocités perpétrées sur Jun Lin, la victime, vidéo n’ayant pas tardé à devenir virale et lui permettant d’attirer l’attention de tous les médias – une reconnaissance médiatique qu’il a semble-t-il longtemps recherchée.
Celui que la presse a surnommé « le Dépeceur de Montréal » ou encore « Canadian Psycho » a ainsi passé la majeure partie de sa vie face à son écran, cumulant les identités et pseudonymes sur les réseaux sociaux, blogs, chats et forums divers. Glorifié par le web, c’est pourtant ce même web qui l’a mené à sa perte…

Dans ce docu-fiction exclusif à la première personne, Karl Zéro et Daisy d’Errata se glissent dans la peau de cet assassin présumé, grâce à ses vidéos et à ses écrits, semés par milliers sur Internet et les réseaux sociaux. Afin d’expliquer au mieux son schéma de pensée, le discours de Luka Magnotta sera ponctué d’images d’archives, de reconstitutions, et de témoignages de ses proches et de ses voisins, ainsi que d’interventions de criminologues et de psychologues. Vous pourrez tout savoir sur ce présumé tueur 2.0 qui souhaitait par tous les moyens devenir une star, et sur les raisons qui l’auraient poussé au crime dont il est accusé.

Synopsis

Les droits et les libertés des personnes homosexuelles n’ont cessé d’évoluer durant ces quarante dernières années.
De l’abolition de la loi classifiant l’homosexualité comme maladie mentale à l’ouverture du mariage et de l’adoption au couple de même sexe, rien n’aurait été possible sans le combat des associations.

CONTACT est une association qui a pour but, d’aider les familles à comprendre et à accepter l’homosexualité d’un des leurs, d’aider les homosexuels à communiquer avec leurs parents ou leurs proches et de lutter contre toutes les discriminations dont peuvent être victime les personnes LGBT.

Immersion au coeur de l’association CONTACT qui fête cette année ses 20 ans, dont les bénévoles: parents, homos, membres de la famille ou amis se démènent autour d’un mot qui manque bien souvent au sein de nos familles aujourd’hui, le DIALOGUE.

Au travers cette mixité intergénérationnelle , regard sur des histoires de vie, d’acceptation de fierté, de honte et surtout d’amour.
Aux prémices de l’égalité des droits où en est vraiment la société avec l’homosexualité?

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« Amazones de l’Ouest » raconte l’histoire d’un groupe de travestis qui ont crée une coopérative textile dans la banlieu de Buenos Aires pour abandonner la prostitution de rue et être en mesure d’avoir un travail digne.
Avec très peu d’argent, marginalisés et victimes de violence tout au long de leur vie, ils luttent tous les jours dans leur petit atelier pour montrer a la Société qui les discrimine, qu’ils possèdent aussi leurs droits et rêvent avec un futur meilleur.

Synopsis

Cette révolution est née dans la foulée du féminisme des années 1970. Myriam Fougère entreprend un voyage où elle visite des écrivaines, philosophes et activistes lesbiennes ayant vécu au cœur de cette révolution parallèle. De Montréal au Texas, en passant par New York, elle rencontre des lesbiennes qui, à un moment de leur existence, ont choisi de vivre entourées de femmes. Photos d’époque et vidéos d’archives témoignent de ce mouvement marginal, certes, mais d’une ampleur internationale.

L’avis de Chéries-Chéris

Cet incontournable aura été accueilli par les festivals LGBT du monde entier cette année. Avec son « Lesbiana », la cinéaste québécoise Myriam Fougère nous fait découvrir tout un pan méconnu du mouvement féministe des années 1970-1980 au Québec et aux Etats-Unis. Très documenté, le film se compose d’interviews entrecoupés de photos et vidéo d’archives. Défilent ainsi devant la caméra la figure lesbienne afro-américaine Jackie Anderson, la philosophe et théoricienne féministe américaine Marilyn Frye, ou encore la Montréalaise Lise Weil, qui témoigne : « C’est la révolution la plus incarnée qui ait existée sur la planète. Amantes ou non, nous étions en amour les unes avec les autres. Nous étions en amour avec les idées et avec tout ce qui était possible… » Sans conteste LE documentaire lesbien de l’année.

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La vie extraordinaire de Buck Angel, transsexuel F to M pionnier dans l’industrie du porno et activiste atypique. De ses débuts dans le mannequinat à son ascension médiatique, en passant par les tentatives de suicide et les addictions à la drogue, ce film retrace le parcours unique en son genre d’un franc-tireur qui l’est tout autant.

Un portait juste et sincère d’un être singulier qui se bat depuis toujours pour imposer son mode de vie à son entourage et au reste du monde. Comment une industrie du porno très normative peut-elle accepter un personnage aussi original que Buck Angel : un homme viril doté d’un clitoris qu’il refuse d’opérer.
On découvre un personnage attachant, combatif et amusant, qui mène une vie au fond assez simple, en symbiose avec sa femme tatoueuse et leurs chiens, dans une petite maison de banlieue.
Une belle histoire inspirante sur la quête de l’identité et comment trouver sa place dans le monde.

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Dans un quartier populaire de Los Angeles, surtout habité par les latinos sans papiers, le Silver Platter est une sorte de refuge. Depuis 1963, ce bar dont rien n’indique au premier abord qu’il est unique, est en effet un des hauts lieux de la communauté queer locale. Gays, travestis, transgenres s’y pressent chaque soir pour faire la fête et participer à des spectacles transformistes. C’est un lieu de vie et de solidarité incroyable et immuable. Jusqu’au jour où, au début des années 2000, un groupe de jeunes branchés menés par l’artiste-performer-vidéaste Wu Tsang, découvrent le lieu et y importent, une fois par semaine, Wildness, une soirée qui attire une tout autre clientèle, hype et venue de toute la ville…

Réalisé par Wu Tsang lui-même, ce très beau documentaire raconte l’histoire de ce lieu étonnant, celle de ses habitués de toujours et celle des nouveaux venus, de leurs rencontres d’abord difficiles puis de plus en plus amicales, même dans la difficulté. Il y a beaucoup d’humanité et de tendresse dans le regard que le réalisateur porte sur ce bar, son atmosphère et toutes celles et ceux qui, depuis cinquante ans, y trouvent la liberté d’être eux-mêmes. La très bonne idée de ce film qui parle, mine de rien, de communauté, de rapports de classe, d’entraide et d’activisme, c’est d’être raconté, en voix-off, par le Silver Platter lui-même, manière de faire ressentir et comprendre intimement la singularité et la magie de ce lieu ainsi que l’attachement de tous ceux qui le fréquentent.

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Ce n’est pas une vidéo de concert, et pourtant on y voit et on y entend de nombreuses chansons à la beauté si troublante d’Antony and the Johnsons. Ce n’est pas la captation d’une performance artistique, et pourtant on y découvre le dispositif mis en place par le cinéaste et artiste Charles Atlas pour accompagner une tournée d’Antony en 2006, un plateau tournant sur lequel s’exposent successivement treize femmes dont les images sont retransmises sur un écran géant. Ce n’est pas un documentaire classique, et pourtant en marge de ce concert, ces femmes de tous âges, de toutes origines et de tous genres viennent se raconter face caméra…

Formidable document que ce Turning où se mêlent très intimement l’art inclassable et transgenre d’Antony Hegarty et une puissante réflexion sur la féminité. La voix androgyne et envoûtante du chanteur sert d’introduction aux témoignages de ses treize muses qui dévoilent leur parcours et autant de visions riches et singulières du fait d’être femmes : il y a là une lesbienne qui se tient en scène les seins nus et qui raconte s’être longtemps crue la seule fille au monde à aimer les filles ; une sexy chanteuse de disco qui revisite son passé trans à Brooklyn ; une créature qui évoque l’acte politique de se coudre le vagin ; une très digne japonaise plus âgée que ses camarades… Cet entrelacement de la musique et des mots, de l’art et du discours, fait de Turning un moment magique et passionnant. Les fans d’Antony seront comblé-e-s, celles et ceux qui s’intéressent aux questions de genre aussi.

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Au tout début des années 1970, le jeune Vito Russo devient l’un des membres les plus en vue du mouvement gay encore balbutiant aux Etats-Unis. Il est ainsi le premier à s’intéresser aux représentations des gays et des lesbiennes dans le cinéma hollywoodien, et le succès de son livre Celluloid Closet en 1981 fait de lui l’un des porte-paroles de la communauté. Un rôle qu’il endosse aussi dans la lutte contre l’homophobie et en particulier dans la lutte contre le sida puisqu’il participe à la création de deux associations aussi essentielles que GLAAD et Act Up. Ce documentaire retrace son parcours de militant jusqu’à sa mort du VIH en 1990.

Peu connu en France — un des rares pays où Celluloid Closet n’a jamais été traduit ! —, Vito Russo n’en est pas moins une figure exemplaire du militantisme LGBT. Le film de Jeffrey Schwarz, nourri d’archives d’une rare richesse et de témoignages, trace le portrait de cet activiste inlassable et toujours souriant, jusque dans la maladie. A travers Vito Russo, c’est toute une époque qui revit, celle de la libération gay bien sûr mais aussi celle de la pandémie du sida. Un document essentiel pour tous ceux qui s’intéressent à l’histoire LGBT.

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Vingt-cinq ans après sa mort, la star incomparable des films de John Waters est l’héroïne de ce documentaire qui retrace tout son parcours, de Harris Glenn Milstead, gamin efféminé, timide et trop gros né à Baltimore en 1945, à Divine, star travestie et underground capable de toutes les folies et de toutes les audaces. Sa rencontre avec Waters, ses premiers films, ses performances scéniques, la gloire trash décrochée en mangeant une crotte de caniche dans Pink Flamingos, ses amours, ses rencontres people, ses aspirations à la reconnaissance comme acteur, sa mort prématurée… Tout est raconté par ceux qui l’ont connu et à travers de multiples images d’archives.

Personnage unique de la scène queer des années 70-80, Divine revit ici dans toute sa démesure. Très efficace, le documentaire de Jeffrey Schwarz donne à revoir la diva sous toutes les coutures, à la fois dans ses rôles délirants chez Waters, de Female Trouble à Hairspray en passant par Polyester, mais aussi dans ses shows et ses concerts puisque Divine fut aussi une incroyable performeuse et chanteuse. Le film est également une mine de témoignages de ses proches, John Waters bien sûr, mais aussi sa mère et les autres acteurs de la galaxie Waters (Mink Stole, Tab Hunter, Ricki Lake…), sans oublier ses amis d’enfance ou les chroniqueurs de la scène underground de l’époque. Un portrait très documenté sur une idole grandiose et follement outrageous.